Pierwszy raz w Polsce zagra ktoś z Led Zepellin. O Avant Art Festival opowiada jego dyrektor WYWIAD

Małgorzata Matuszewska: Peaches - osobowość muzyki elektronicznej, to największa gwiazda Avant Art Festival?
Kostas Georgakopulos:A właśnie, że nie. Najważniejszą postacią dla mnie jest Keiji Haino, gitarzysta, perkusista i wokalista z Japonii. Czekałem na niego osiem lat.
M.M.: Wystąpi też John Paul Jones z zespołu Led Zeppelin...
K.G.: Tak, wystąpi we wspólnym projekcie z zespołem improwizacyjnym Supersilent z Norwegii, nie jako bardzo ważny artysta, będzie akompaniował. Nigdy w Polsce nie występował nikt z Led Zeppelin.
M.M.: Na kogo jeszcze Pan czeka?
K.G.: Ważną postacią jest Ryoji Ikeda, przedstawiciel czołówki sceny muzycznej i wizualnej. Interesująco wykorzystuje wizualizacje w muzyce elektronicznej. Robi to od bardzo wielu lat, z wieloma współpracownikami, a jego koncerty to bardziej działania performatywne niż tylko muzyczne. 60-osobowy zespół Zeitkratzer z Keiji Haino zaprezentuje reinterpretację "Metal Machine Music" Lou Reeda.

SPRAWDŹ TAKŻE:AVANT ART FESTIVAL - PROGRAM

M.M.:Kolejny raz przyjedzie Mats Gustafsson...
K.G.: Trzeci raz gości na Avant Art Festival. Tym razem przyjedzie ze szwedzkim zespołem Fire! - to trio, ale zagrają w kwintecie. Mats Gustafsson gwarantuje jakość wykonania.
M.M.:Współpracujecie ze Światowymi Dniami Muzyki…
K.G.:Tak, pierwszy tydzień Avant Art łączy się ze Światowymi Dniami Muzyki. Współpracujemy z instytucją publiczną, podobnie jak Narodowe Forum Muzyki i Opera Wrocławska. Ważny będzie też drugi tydzień - projekt Fire! I projekty na Dworcu Świebodzkim.
M.M.: To ważne miejsce dla festiwalu?
K.G.: Dworzec został reaktywowany. Nie ma we Wrocławiu miejsca, które byłoby dla 800-900 osób słuchających muzyki, od elektroniki po rock i awangardę. To miejsce ma klimat, inny od klubowego. W piątek, 17 października, będzie tam showcase Les Urbaines Festival ze Szwajcarii. 18 października to dzień, na który zaprosiliśmy naszych ulubionych artystów - taki dzień elektroniczno-rockowo-nie wiadomo jaki. Tego dnia wystąpi Dean Blunt, artysta, którego uwielbiam. Gra muzykę mieszczącą się między tym, co popularne a muzyką zaangażowaną. Wystąpi też największa gwiazda tego dnia - Forest Swords, tworzący pasjonujący, dźwiękowy pejzaż. Jego płyta w zeszłym roku została uznana za najlepszą płytę muzyki elektronicznej w Europie. Będzie też Franz Treichler, założyciel i lider jednego z najważniejszych zespołów elektronicznego rocka, The Young Gods. U nas wystąpi z projektem solowym. Po raz trzeci przyjadą Niemcy, tym razem z projektem The Nest - używają w nim elektroakustyki, jazzu i elementów noise. To świetna muzyka elektroakustyczna z Berlina.
M.M.: Będzie przegląd filmowy?
K.G.:[/b ]Organizujemy go trzeci raz, we współpracy z kinem Nowe Horyzonty. Partnerem jest festiwal IN-EDIT z Barcelony - największy na świecie festiwal poświęcony dokumentom o muzyce. M.M.: Czym jest projekt "my name is nobody"? K.G.: Przetworzyliśmy utwór Frano Durovica, chorwackiego kompozytora muzyki elektroakustycznej. Wrocławianin Bartek Szlachcic odpowiada za stronę wizualną, Dawid Lorenc za choreografię, wystąpi siedmiu tancerzy i performerów. Sam przygotowałem muzykę. Innym ważnym projektem jest In Between, to instalacja z elementami żywej muzyki, światła, video, scenografii, specjalnie zbudowanych instrumentów. Zaprosiłem Cezarego Duchnowskiego - kompozytora oraz Pawła Romańczuka, lidera zespołu Małe Instrumenty, stworzyliśmy projekt prezentujący dźwięki między muzyką elektroniczną a wręcz barokową.