Jazztopad w kwietniu? Tak, posłuchamy jazzu

Jazztopad na bezpłatne słuchanie jazzowego grania zaprasza do Galerii BWA Awangarda. We wtorek (29 kwietnia) w godz. 10-14 oraz 16-19, w środę, 30 kwietnia w godz. 11-14, w Galerii BWA Awangarda (ul. Wita Stwosza 32) trwać będą otwarte próby dla publiczności. Wstęp wolny.
Jazztopad w środę, 30 kwietnia o godz. 19 przeniesie się do Filharmonii Wrocławskiej, na Koncert finałowy drugiej edycji laboratorium improwizacji Melting Pot Made in Wrocław (bilety normalne kosztują 30 zł, ulgowe 20 zł).

Melting Pot Made in Wrocław to laboratorium improwizacji w ramach ESK Wrocław 2016 – kolejna inicjatywa festiwalu Jazztopad otwierająca scenę dla młodych artystów z różnych krajów europejskich, ale pierwsza, która stawia przede wszystkim na improwizację i nieprzewidywalny wynik zderzeń artystycznych indywidualności – specjalistów w dziedzinie muzyki, sztuk wizualnych oraz ruchu. Kwietniowa, druga edycja tego wyjątkowego laboratorium improwizacji uświetni zarazem obchody Międzynarodowego Dnia Jazzu ustanowionego przez UNESCO i przybliży do siebie uczestników z krajów partnerskich: Niemiec, Danii, Belgii oraz Polski. Regularne spotkania Melting Pot Made in Wrocław potrwają do 2016 roku, wpisując się w obchody Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Wówczas odbędzie się trwający ponad tydzień finał przedsięwzięcia – święto improwizacji z udziałem wszystkich dotychczasowych artystów, które obejmie przestrzeń publiczną i prywatną Wrocławia.
Jazztopad zaprasza na koncert finałowy drugiej edycji – 30 kwietnia, w Międzynarodowym Dniu Jazzu UNESCO o godz. 19 w Filharmonii Wrocławskiej. Zgodnie z intencjami UNESCO: „Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej”.

Jazztopad zaprosił oryginalnych muzyków i innych artystów. Do Wrocławia przyjadą :
– Ashia Grzesik (Polska/USA) – wiolonczela, wokal.
Urodzona we Wrocławiu, dorastała w Stanach Zjednoczonych. W swojej twórczości łączy śpiew z grą na wiolonczeli, gdzie tęsknota do słowiańskich korzeni spotyka się z dźwiękami współczesnego jej otoczenia, jak pop, rock, indie, folk i klasyka. Eksplorując nietradycyjne podejście do instrumentu przy użyciu elektroniki współtworzy w środowisku amerykańskim nowy ruch muzyczny. W 2013 roku wydała album Diesel vs Lungs jako Ashia & the Bison Rouge.
– Gorm Askjar (Dania) – gitara.
Mieszkający w Aarhus gitarzysta, muzykolog i kompozytor, lider zespołów Hulepalads, Sammensurium, Kejser Pingvin. Poszukuje nowych możliwości dźwiękowych poprzez improwizację i eksperyment wspieranych przez klasyczne doświadczenie. Koncentruje się na brzmieniu pojedynczego dźwięku, odkrywaniu nowych możliwości instrumentu zarówno podczas występów solowych, jak i w muzyce pisanej i aranżowanej na zamówienie, m.in. do filmów oraz performance’ów.
– Laurens Van Bouwelen (Belgia) – perkusja.
Absolwent perkusji w School of Arts w Gandawie w zakresie jazzu i popu oraz Sound Design. Pasjonuje go dźwięk w każdej formie, a swoją indywidualność twórczą prezentuje na wielu muzycznych i pozamuzycznych płaszczyznach, wykorzystując field recording, preparację, zabawki i wszelkie obiekty wydające dźwięk. Grał w big bandzie, kapelach postrockowych i reggae oraz na scenie teatralnej. Jest członkiem indie-elektronicznego zespołu Amatorski, z którym koncertuje po całej Europie.
– Julius Gabriel (Niemcy) – saksofon, klarnet.
Pochodzący z Berlina, mieszkający w Essen saksofonista i kompozytor, członek Berlin Youth Jazz Orchestra, występuje z cenionym w Niemczech saksofonistą free-jazzowym, Gunterem Hamplem. Gra na saksofonie sopranowym, tenorowym i barytonowym, poruszając się w idiomie współczesnej muzyki improwizowanej, otwartej na free jazz, rock, noise, elektronikę i klasykę. Współpracuje z artystami sztuk wizualnych i zespołami Das Behälter, Das große Ding, The Dorf, The Pott i What A Waste Of Beauty.
– Zbigniew Kozera (Polska) – kontrabas.
Wrocławski kontrabasista eksperymentujący na przestrzeni free-jazzu, awangardy i muzyki współczesnej, zainspirowany zarówno klasykami free-jazzu i awangardy, jak i twórczością kompozytorów: Witolda Lutosławskiego, Oliviera Messiaena, Karlheinza Stockhausena. Brał udział w inicjatywach Piotra Damasiewicza: M.A.T.A, Power of the Horns, Imprographic, współpracował z Wrocławskim Teatrem Współczesnym. Z Mateuszem Rybickim i Wojciechem Romanowskim tworzy trio Flesh Machine.
– Piotr Damasiewicz (Polska) – trąbka.
Wrocławski trębacz i kompozytor, wszechstronny muzyk aktywny na wielu płaszczyznach sztuki. Jego muzyczny język sięga do korzeni hard bopu, jazzu modalnego i free, a także europejskiej muzyki klasycznej i improwizowanej. Współpracuje z artystami plastykami, komponuje muzykę do spektakli. Inicjator kolektywu Power of the Horns, Damas Quartet Mnemotaksja i VeNN Circles. Uczestnik międzynarodowych spotkań JazzPlaysEurope i Take Five: Europe. Laureat nagród: Fryderyk za debiut roku (2012), Warto „Gazety Wyborczej” (2012) oraz Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2013).
– Irena Lipińska (Polska) – taniec.
Tancerka, performerka, choreografka, fotografka. Wieloletni warsztat taneczny zdobywała u wybitnych tancerzy i choreografów tańca współczesnego i buto podczas licznych warsztatów w kraju i za granicą. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracuje z artystami współczesnej sceny muzycznej i sztuki nowych mediów, także z muzykami: Gerardem Lebikiem, Kubą Sucharem, Indigo Tree, We Draw A, Boar Sleeping.
– Michał Uzar (Polska) – rzeźba.
Absolwent wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, artysta rzeźbiarz. W swojej twórczości odwołuje się do pojęcia Czystej Formy w sztukach plastycznych. W przeszłości uprawiał ice carving. Jako materiał stosuje głównie drewno, szkło i ceramikę.
– Tomasz Musiał (Polska) – filmowiec.
Urodzony we Wrocławiu. Obecnie studiuje we Wrocławskiej Szkole Filmowej, wcześniej był słuchaczem Wydziału Operatorskiego WRiTV im. K Kieślowskiego w Katowicach oraz Studium Skiba we Wrocławiu. Z muzyką zaprzyjaźniony od dziecka, zajmuje się także fotografią dokumentalną i kreacyjną.